...e que se faça a luz!

Após inúmeros teste de iluminação, uma dica do meu orientador Fernando Gutierrez, acabou por sulucionar essa questão. Aparentemente o melhor método para iluminar um personagem 3D num ambiente realista (foto) é usar uma imagem HDRI que simule a iluminação do ambiente.

Fiz alguns testes com imagens de um banco HDRI free, aplicando a imagem em uma esfera envolvendo a cena toda e ocultando-a do render. Posicionei uma foto no fundo da cena como referência e coloquei um plano acompanhando a perspectiva pra captar a projeção da sombra.



Basicamente a cena é a composição de 4 imagens. A foto de fundo, um render pass do personagem iluminado, um render pass de occlusion, e um render pass da sombra.



Fiz a sombra apanas para testar como funcionaria a iluminação com HDR e a projeção da sombra gerada por um spot. O ângulo de onde estaria o Sol e a densidade da sombra estão claramente equivocados.
Essa imagem serviu para que eu concluísse a monografia e detalhasse o processo. O que explica também a ausência de posts aqui do blog.

Terminada a monografia, agora volto a fazer testes de render, como o da imagem abaixo.



A idéia aqui é trabalhar melhor o posicionamento da câmera, para valorizar a texturização do personagem com ângulos mais atrativos. Também quero melhorar a pose do personagem, mas acho que vou ter que refazer o setup dos bones (rig) e adicionar alguns controladores para facilitar a animação.

A pós-graduação acabou com a conclusão da monografia nessa etapa. Mas pretendo dar continuidade ao projeto. Tomara.

A texturizada final (ou não)

Encerrei a etapa de texturização do personagem. Não por achar que está satisfatório, longe disso, mas por total falta de tempo. Considero que até esse ponto, tenha sido suficiente para aprender os princípios da coisa e exercitá-los. Além de ter uma vaga noção de até onde eu poderia chegar com isso.



Acredito que, depois que colocar o personagem 3D no cenário 2D, e fizer a iluminação da cena, sejam necessários alguns ajustes na textura. E mesmo após, quando/se conseguir "fazer chover", outros ajustes possivelmente serão feitos. Veremos.

Asas

Gosto de seres com asas. Mas assim como as galinhas, as asas desse personagem não vão ter nenhuma utilidade prática. Fiz porque queria fazer e pronto! Tanto é que nem estão nos primeiros esboços. Não gostou? Pega eu!



Usei um mapa para definir a transparência nas partes que a membrana é mais fina, entre as aticulações. Ainda não sei se vou usar esse estratagema, mas tá lá aplicado ao material.



Pintei usando como base uma asa de morcego que uma bruxa me emprestou com a condição que a devolvesse a vassoura dela.

Panos

Tinha uma idéia de como eu queria a roupagem do personagem, um pouco baseada naquelas vestimentas dos meus homenageados lá no post sobre o concept dos personagens, e um pouco baseada em roupas que eu vi por aí e que minha memória embaralhou. Quanto as cores eu cheguei exatamente onde eu queria, quanto a textura, acabei por utilizar o que eu tinha em mãos mesmo e acho que não ficou ruim.



Imaginei aqueles caras de filmes antigos europeus, ternos de tecido grosso, várias camadas de roupa, um certo ar inglês esnobe. Mas uma cor clara, mas própria a um país tropical. Não sei se alguém vestiria isso, mas sendo um personagem, valem certas liçencas poéticas... Não tem cara que veste cueca por cima da calça? Então...



A texturização seguiu o mesmo processo utilizado até aqui. Separo a malha em partes e aplico um Unique UV. Arrumo os pontos da malha aberta para não haver sobreposição e exporto um stamp para o photoshop. Depois aplico a imagem pintada no modelo e uno os edges da malha novamente.



P.S.: Percebi que ao "arrumar" os pontos, acabei colocando alguns edge loops mais espaçados do que deveriam ficar e a textura aparecia esticada quando renderizava o modelo. Dá pra observar esse fenômeno nas pontas do paletó e nos ombros. E acabei deixando assim por hora, porque provavelmente vou ter que mexer novamente na textura dependendo da iluminação e da pós-produção.

Mãos

A textura das mãos foi mais fácil do que eu pensava. Como a idéia não é dar um close na mão do personagem pegando nada, não precisaria de uma pintura muito elaborada.



Um mínimo só para parecer que ela a mesma "pele" da cabeça, um tom diferente que definice o que é palma e o que é ... a outra parte que não é a palma; e as unhas, é claro.



Mesmo processo para abrir a malha (veja posts anteriores) e sem maiores novidades. Mas depois de aplicar a textura, me arrependi de não ter detalhado melhor a modelagem. Com certeza poderia ter ficado muito melhor, ou menos pior...